Reseñas

A Alberto Gómez se le suele comparar con el Miguel Ángel moderno. Sus innumerables pinturas, murales, dibujos y grabados se distinguen de otros pintores de la actualidad, tanto visualmente como por las historias que cuentan.
La “verdad” de Gómez en la vida es el amor y la pérdida combinados con la esperanza, la fe y la alegría. Él muestra esta verdad en sus obras a gran escala, desnudando su alma una y otra vez, mientras nos da a nosotros, su audiencia, una visión de nuestras propias vidas también.
A veces escuchamos la letra de una canción en particular y nos preguntamos cómo el compositor sabía por lo que estábamos pasando. Así es como nos sentimos al contemplar el trabajo de Alberto.

Bárbara Tiffany
Curador, Escuela de Arte Crealdé


Alberto Gómez es un pintor, grabador y muralista que vive y trabaja. Su historia es, por decirlo de alguna manera, inusual. Ha sido ciudadano estadounidense naturalizado durante cuatro años al momento de escribir este artículo en julio de 2020. Este es un logro digno, aunque nada comparable con abandonar en 1997 una carrera artística establecida y respetada en Bogotá, Colombia, para forjar un nuevo camino. Él y su familia volaron a Miami, se quedaron brevemente en West Palm y se instalaron en su casa en Deltona. Habían resistido lo que sería una erupción volcánica en la vida familiar de cualquiera y lo manejaron con gracia.

Poco después de su llegada, Alberto conoció a Tippen Davidson, el difunto editor de The Daytona News Journal, que luego se convertiría en coleccionista de las obras de Alberto. Davidson, un hombre políticamente sofisticado y culturalmente ilustrado, apoyaría y promovería a Alberto Gómez durante toda su vida. La relación, por supuesto, le dio poder; liberó a Alberto para llevar una vida en el arte de una manera adecuada y con principios.

La responsabilidad es una actitud que resuena en la obra de Alberto. Se presenta con claridad, por ejemplo, en sus representaciones de niños. El hecho de que se entrelacen en sus pinturas como un tema recurrente es obviamente intencional. Aparecen en su obra como miedo y esperanza, creatividad y asombro y, por supuesto, posibilidad e imaginación. Todas estas potentes características de la vida se transmiten con su presencia, sin que sea necesario que sean otra cosa que niños.

Lo mismo puede decirse de cada condición humana, de cada acontecimiento histórico, de todos los ensayos visuales, exposiciones y meditaciones reflexivas de este artista: cada rama, ramita y hoja que vemos en su obra declara, de manera fantasiosa, que su propia existencia es indispensable. Alberto Gómez, para bien o para mal, nos presenta el mundo tal como él espera verlo: es como es y tan exacto como él puede hacerlo e, inevitablemente, cada mensaje se resuelve como explosivamente alegre.

Alberto ha vuelto recientemente al formato panorámico de la pintura mural, que fue una característica de su obra temprana más destacada, que comenzó con su mural Caldas Tutelar, encargado en Bogotá para conmemorar la vida de un admirado progenitor de la educación superior. Con el tiempo, Alberto ha ampliado su alcance para ofrecer un medio de concienciación cultural. Es un defensor urgente de las vidas de las personas marginadas y, especialmente, de los niños en riesgo. El mural le permite profundizar en lo angustiante y lo agradable de la vida, un tema a la vez. El resultado se beneficia poderosamente de su enfoque centrado. Sin embargo, se niega a insistir en la desilusión aparentemente de moda, la indiferencia ante las disparidades de la inclusión cultural. En el arte de Alberto Gómez, todavía encontramos la certeza incontrovertible de que la afirmación puede ser el único camino hacia adelante.

Richard Mark Johnson
Artista